在人工智能技术飞速发展的今天，当代艺术正经历一场前所未有的变革。日前，由上海市普陀区文化馆主办的“AI超感界:混合媒介与人工智能艺术融合展”在上海市普陀区文化馆1F城市创艺空间拉开帷幕。
“AI超感界”一词象征着超越传统感官经验的艺术体验。展览汇聚了15位相关领域艺术家，他们利用混合媒介——结合了绘画、雕塑、装置、影像以及新兴的数字技术、算法模型等——创作出一系列令人耳目一新的艺术作品。这些作品不仅展现了AI作为辅助工具的潜力，更将AI视为合作伙伴，甚至尝试赋予AI独立的艺术家身份，共同创造出具有创新精神和时代特色的艺术作品。
展览分为三个单元:“算法绘画”、“灵境场域”和“声光交互”。在“算法绘画”单元中，艺术家们运用数字技术和AI算法，重塑了绘画的逻辑，推动了视觉艺术的创新。“灵境场域”单元则回应了著名科学家钱学森关于虚拟现实的创想，探讨了AI作品的“灵韵”和原创性问题。“声光交互”单元通过引入互动性，将观众转变为参与创作者，使艺术作品的展现形态随着观众的动作和声音而变化，实现了艺术参与模式的革新。
4月21日，普陀区文化馆举办以《超越感知:人工智能如何介入当代艺术？》为主题的学术论坛。论坛由展览的学术主持、上海大学文学院院长刘旭光教授主持，上海大学上海美术学院执行院长金江波教授，同济大学人工智能研究中心主任于幸泽副教授，深圳技术大学胡婧璇副教授，展览策展人于蒙群博士，以及参展艺术家们均从自身角度出发，探讨AI在艺术创作中的多重角色。通过跨学科的对话，讨论在人工智能介入下，艺术创作的新境界以及艺术与技术共生的未来趋势。此外，参展艺术家及论坛嘉宾就人工智能如何影响艺术观念、审美价值等议题进行深入思辨，为当代艺术的发展方向提供多元、前瞻、探索性的见解。
“美学家视角下的新时代人工智能艺术，挑战了我们对美的传统认知。在AI的助力下，艺术是否仍保有人类的自由创造力？”刘旭光表示，“从这次展览中，我们看到了肯定的答案:AI艺术是人类与机器协同创新的结晶，它依然闪耀着美的光芒。”
在刘旭光看来，对于AI作品的所属权，艺术家仍是创作的主导者。“AI为艺术家注入了新的情感，成为创作的催化剂。艺术作品与心灵之间有着一种‘同构’关系，这是人类与外部世界交流的固有方式。”
金江波认为，AI的强大算力超越了物理时空，为人类艺术带来多元化和多样性，使其更能逻辑化地理解和执行人类指令。“当下，AI生成的图像不仅接近人类想象，甚至超越了我们的想象和表达能力，实现了审美和艺术表现的突破，助力塑造新的虚拟世界。因此，我坚信在很长一段时间内，AI无法取代人类，而是在人类合理合规的使用下，协助我们共同维护、管理世界，并塑造新的艺术形式。”
于蒙群表示，在“人工智能+”的全新时代，人工智能不再仅仅是一个科技概念，它已经逐渐渗透到我们的艺术领域。“在策展前期和艺术家们的深入交流后，我们提出了‘AI超感界’的全新概念，通过将人工智能技术与多种艺术形式相结合，不仅展示了AI技术在艺术创作中的应用潜力，也推动了当代艺术与现代科技的跨界融合，塑造出一种全新的艺术形态，助力文化艺术创新发展。”
据悉，“AI超感界:混合媒介与人工智能艺术融合展”将持续至5月11日。
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